Este laboratorio coordinado por Rafael Cippolini y Roberto Echen + curadores invitados, propone un espacio de creación en el que la discusión conceptual e institucional del lugar curatorial se vincule constantemente a prácticas concretas o a posibilidades de concreción práctica.
Se desarrollará en cuatro momentos entre mayo y noviembre, consistiendo cada encuentro en dos reuniones de cuatro horas cada una donde convergerán algunos aspectos conceptuales acerca de las muy diversas opiniones (contradictorias incluso) que han merecido y merecen la curaduría y los curadores desde su irrupción en el mundo del arte hace alrededor de cuatro décadas. Los curadores, sobre todo,  llegaron a devenir tanto los detentadores de la verdad o los fundamentadores y hasta "videntes" en ese campo como una raza maldita que venía a despojar a los artistas del supuesto lugar de poder (poco o mucho) que les otorgaba su situación de "creadores".
Más allá o más acá de esas discusiones hay una práctica y una producción -discutible, por supuesto, pero innegable- que redefine posiciones conceptuales y espacios de subjetividad tanto como relaciones de poder, al colocarse como lugar diferenciado en ese campo, pero -fundamentalmente- porque ese lugar es un lugar vincular, lugar inexistente sin el otro, siendo ese otro tanto los artistas y las obras como las instituciones con las que trabajar o en las que insertarse o, mejor dicho, con la institución arte y las que se vinculan con ella.
Cada encuentro versará sobre estas líneas, proponiendo una discusión teórico-conceptual (con asesoramiento bibliográfico), vinculación y análisis de casos y prácticas curatoriales relevantes y/o pertinentes, atravesados -en todo momento- por una instancia de producción propia en relación al campo.
Los intervalos de tiempo entre encuentros estarán directamente relacionados a los tiempos de elaboración de conceptos propuestos, de investigación (tanto bibliográfica como lo que podríamos llamar en sentido amplio "de campo") y sobre todo de producción, tanto de cuestionamientos sobre la problemática planteada como de propuestas posibles.
A lo largo del laboratorio se irá evaluando la posibilidad -lo que a la vez deviene una especie de evaluación de lo ocurrido en el laboratorio- de la producción de una propuesta en el espacio del CEC.

El laboratorio está enfocado fundamentalmente en estudiantes avanzados de disciplinas y especialidades vinculadas -de diversas maneras- al campo del arte: artes visuales, ciertamente, pero también arquitectura, cine, teatro, etc., aunque no de modo excluyente, pudiendo participar quienes no perteneciendo al grupo antes mencionado puedan atestiguar su relación con el campo del arte y su interés por el laboratorio.
Requisitos: los aspirantes deberán presentar un curriculum vitae consistente en los aspectos de su formación y las acciones desarrolladas que, según su criterio, sean relevantes para la convocatoria. Además deberán presentar una breve declaración de su posición en relación a la problemática abordada (la producción curatorial) y el por qué sería importante o interesante, tanto para él como para el grupo que se constituya, su participación.
Cupo máximo 15 asistentes.
Costo por encuentro: $100

Encuentros:
-Junio / Viernes 1 de 17 a 20, y sábado 2 de 11 a 15 hs.
-Agosto / Viernes 3 de 17 a 20 y sábado 4  de 11 a 15 hs.
-Octubre / Viernes 26 de 17 a 20 y sábado 27 de 11 a 15 hs.
-Viernes 30 de noviembre, de 17 a 20, y sábado 1º dediciembre de 11 a 15 hs.

Inscripción abierta hasta el 1 de junio, de martes a viernes de 16 a 20 hs., sólo personalmente con el pago del  primer encuentro, en la oficinas del CEC (Paseo de las Artes y el río).
+ Info: llamando al 4802245/940, de martes a viernes de 9 a 20 hs. o enviando un mail desde aquí

El CEC presenta el reestreno de este unipersonal de Myriam Cubelos dirigido por Sabatino "Cacho" Palma, surgido de un verdadero trabajo de investigación en torno de los distintos roles que la mujer jugó y cumple a lo largo de la historia. La actriz, intérprete y cantante propone un lenguaje interdiscursivo donde se van articulando sin diferenciaciones marcadas (evitando la obviedad y la redundancia) el canto, el cuerpo y el trabajo interpretativo.
La narración se despliega en un clima íntimo marcado por lo sensible y ajustado a la rigurosa experiencia personal de los hacedores,así son convocados, discutidos y revisados los distintos arquetipos femeninos y se va planteando la vigencia, la necesariedad de esas otras mujeres, las olvidadas, las humilladas, las postergadas por el discurso oficial del amo y del poder de turno.

Jueves 24 de mayo, 21 hs.
El otro camino... y un solo fuego
Intérprete: Myriam Cubelos.
Dirección: Sabatino "Cacho" Palma.
Con música de Juancho Perone, Marcelo Stenta, Sandra Corizzo, Adrián Charras, Carlos Goldfeld, Martín Sosa y Mario Hugo Sosa.
Asistente de dirección: Mara Campanini.
Escenografía: Piero Arsanto y Cristian Ayala.
Vestuario: Ramiro Sorrequietta.
Dirección del trabajo corporal: Markos Peralta.
Video: Hernán Castagno.
Arte en colaboración: Andrea Fiorino, en el texto de Las Cómodas.

Entrada gral: $10

La muestra propone un encuentro de dos momentos que estarían en los extremos de lo que suele llamarse "carrera artística": entre un artista de vasta trayectoria -Adolfo Nigro- y otros que están en ese estadio que se denomina "emergencia" -Yuyo Gardiol y Ariel Torti.
La propuesta surge como confluencia de -por un lado- el proyecto que se llevó adelante en el museo Castagnino+macro entre 2003 y 2007, la y -por otro- "Mano a mano", propuesta del CEC por la que un artista reconocido invitaba a uno ignoto que tuviera afinidades en cuanto a su producción con la obra propia. La diferencia es que, en este caso, el encuentro fue propiciado por el propio Departamento de Agenciamiento Artísticos CEC, y la relación no es estílistica (en el sentido de que las producciones de los artistas invitados muestren vínculos formales o semánticos entre ellas), sino que la convergencia aparece en el trabajo específico para la muestra, desde lugares de producción sumamente diversos, opuestos incluso.

Apertura: Viernes 4 de mayo, 19.30 hs. / Visitas hasta el domingo 27 de mayo, de martes a domingos de 15 a 19 hs.

Además, el jueves 3 a las 19, Adofo Nigro inaugurará el Ciclo Conversaciones del Museo de la Memoria: un diálogo distendido rondando temáticas afines a esta institución: arte y militancia, política, arte y memoria, arte y representación, entre otros.

Sobre las obras:
(era) postal: sobre el sobre de Adolfo Nigro
Hacer collage sobre una carta. No, en verdad, sobre el sobre, el envoltorio (eso que sería desechable en tanto mero contenedor de lo que importa: "el contenido") de lo que -a su vez- deviene (desde su invisibilidad) letra (algo que ya era) de lo que la reescribe, desde otra visibilidad. Desde una escritura que reenvía a la primera sin decirla, o diciendo algo que aquella no podría decir, toda la problemática de la traducción emergiendo desde el sobre, en tanto traducción  entre lo que -según Foucault- sería una irreductibilidad constitutiva: desde la imposibilidad de hacer palabra lo visual o imagen la palabra.
Sin embargo.
Lo que sí se restituye, es la posibilidad de superposición, de complemento o -más aun- de suplemento: la carta, la letra (franceses e ingleses sostienen esa palabra) apareciendo en su invisibilidad desde la visibilidad de la imagen-collage-escritura en el sobre, aflorando en un entre en el que no puede producirse el retorno a la palabra de origen, sino el envío permanente a esa palabra en tanto no restituible, a otra palabra que daría cuenta de esa (comentario, correlato visual) haciendo que -en ese mismo movimiento- la primera devenga correlato hablado, comentario de la visualidad que está en la superficie -supuestamente sin ocultamiento- del sobre.
Hacer visible.
De lo que se trata es de hacer visible lo que no se inscribiría en el registro de lo visible: las relaciones (aunque Peirce propusiera como signo icónico los diagramas como representantes de otras tantas relaciones). Porque -aunque el gesto de Peirce, optimista de un mundo en que la lógica reinaría, no deje de mostrar una valentía romántica tal vez irresistible y quizás no tan distante- las relaciones que nutren esta obra de Nigro no son abarcables desde ese espacio epistemológicamente delimitado. Los afectos que circulan, los vínculos profesionales que se entrelazan, las circunstancias que se re-construyen, los intersticios que se dejan entrever,  nada de eso está (en el sentido de una visibilidad de tipo lingüística -visibilidad lingüística aparece como una expresión eminentemente paradojal) en los collages impresos-ampliados; sin embargo está no estando, en tanto no es la letra (que -por otro lado- tampoco mostraría la relación, sólo estaría diciendo algo de lo que incumbe a la relación), y está estando, como mostración de lo que esos vínculos producen, como construcción posterior-anterior a lo que la carta podría colocar en tanto documento.
Una relación que restituye al documento como instancia, como institución (la epístola) sin que se haga presente: reversión de "La carta robada", lo que se muestra, como en aquella, es el sobre, pero en este caso, lo que no está es la carta, aquello que era lo que de verdad -o no- importaba. O no significaría que lo que estaba en juego, lo que construía el relato, era el hecho de que había una carta, igual que aquí, hubo una carta, pero aquí la carta está mostrada -más oculta que en la otra- en ese otro relato que es el trabajo de escritura que Nigro minuciosa y pacientemente ha   sobre el sobre.
Construcción redoblada, duplicada, negada al mismo tiempo en el trabajo maquínico del dispositivo de impresión-ampliación que la muestra.
Construcción como re-construcción o -más probablemente- lo inverso.

No puedo salir de casa de Yuyo Gardiol
La producción artística de Yuyo Gardiol y su casa parecen indisociables.
¿Será que es muy buena ama de casa? No creo que haya comprendido alguna vez esa expresión. No creo que si la hubiera comprendido habría podido tener una producción artística y -mucho menos- una casa.
Más bien, la casa es una inevitabilidad que porta, un destino de comienzo (inversión, tal vez, del sentido teleólogico habitual del término como fin o finalidad o lugar de llegada). La casa de Yuyo es el destino como partida (me parece que esta palabra adquiere una sonoridad como en negrita), el lugar tanto desde el que se actúa, desde el que se produce, como del que se huye o no se puede huir ("Quien se va de su casa ya ha vuelto", según Borges).
Entonces.
Construir la casa, como doble débil, como instancia no contenedora, endeble, que no alberga y no esconde en la intimidad protegida de lo privado. Casa en el lugar antagónico con lo que se espera de ella: protección, albergue, privacidad.
También.
Juego con lo que es construcción previa a la construcción del objeto como tal. Plano hecho espacio: otro juego, en tanto plano tendría el significado de ese objeto -plano- en el que está diseñado, dibujado algo -no objeto definitivo- que tendría que llegar a devenir objeto construido, ahora sí, definitivo.
Gardiol parece poner en juego cierta opinión generalizada sobre la representación y la construcción al llevar a la representación como doble (dibujístico, -casi- no objetual) tanto del plano de la casa como de la casa como objeto material tridimensional.
Construcción como límite entre dos construcciones que superpondría: la casa y el plano de la casa.

Mímesis constructivista de Ariel Torti
Por supuesto.
Ya desde el título algo se revuelve, se retuerce.
Si contra algo luchó el constructivismo (el histórico, desde ya) fue contra el arte como mímesis. La obra como reproducción mimética a contemplar era lo que no podía convivir con un pensamiento revolucionario.
Claro, Torti sabe el constructivismo -como todos nosotros- como movimiento histórico. La construcción -para Torti- no tiene (ni podría tenerlo) el lugar de privilegio que tenía para los actores de un arte que pretendía dejar de serlo para transformarse en el modo de construcción del nuevo mundo.
Sin embargo.
No puede sustraerse al deseo de construir.
Sólo que lo único que puede -que quiere- hacer son cosas inútiles.
(Salvo que el arte no lo sea -cosa difícil de demostrar y tal vez no deseable, hoy)
Torti se toma un trabajo de esclavo.
También pone a otros a trabajar, gente que hace autos -por ejemplo. Torti nació y vivió muchos años en una zona de la provincia de Santa Fe caracterizada como "fierrera".
Para qué hacer un "gato" de esos que sirven como iluminación para cuartos de niños, en una estructura de metal más alta que un ser humano. Que no enciende. Que casi no se ve. Que resulta difícil trasladar.
Por qué despachurrar trofeos -una especie de anticonstrucción- para que muestren un esqueleto que no puede sostener el concepto de premio.
No lo sé. Creo que él tampoco. Lo que sabe, de lo que no duda, es de que para hacerlo necesita una ardua construcción, tanto mental como material.
Tal vez se trate de eso.
-Roberto Echen-

Esta muestra cuenta con el apoyo de La Fundación Nuevo Banco de Santa Fe.

Este seminario, coordinado por Karina Demarchi, tendrá como tema principal la técnica de Bajorrelieve texturado. La modalidad de la clase será teórico-práctica, luego de una explicación técnica los alumnos aplicarán lo aprendido en sus propios objetos.
El encuentro está dirigido a un público variado compuesto por: arquitectos, ingenieros, personal de maestranza relacionado a la construcción, artistas plásticos, decoradores, estudiantes, amas de casa y personas que sin experiencia previa, quieran encaminarse amateur o profesionalmente hacia el mundo de la pintura.

Los asistentes deberán traer los siguientes materiales: 1 MDF de 40 x 40 cm (de 1,5 mm de espesor), pinceles chatos, cola vinílica, 1 cartón gris de 25cm x 25 cm (de 1 mm de espesor)
Valija básica: lápiz, goma, tijera, trincheta, trapos de algodón, regla, guantes descartables, delantal.

Viernes 18 de mayo de 17 a 20 hs.
Gratuito. Cupo limitado

Inscripción abierta hasta el 17 de mayo, de martes a viernes de 9 a 20 hs., personalmente en la oficinas del CEC (Sgto. Cabral y el río).
+ Info: llamando al 4802245/940, de martes a viernes de 9 a 20 hs., o enviando un mail desde aquí

Organizan: Tersuave + CEC