Paseo de las Artes y el río Paraná
Tel: / 0341 4802245 / 940
Rosario - Santa Fe - Argentina
El Swing es un estilo de Jazz originado en los años '30s que se hizo muy popular en EEUU sobre todo en Harlem, un barrio cercano a Manhattan New York donde se encontraba el Savoy Ballroom, allí se originó este estilo de baile denominado Lindy Hop que luego se expandió por todo el mundo.
Este taller, coordinado por  Maximiliano Navarro, se propone como un espacio para aprender a bailar Swing (Lindy Hop) compuesto por diferentes estilos: Social Dance, Charleston, Solo Charleston, Jazz Steps y rutinas coreográficas. También se trabajará sobre musicalidad y ritmo.
El taller está destinado a aquellas personas que estén interesadas en aprender este género sin experiencia previa.

Comienzo: Miércoles 7 de mayo
Miércoles de 18 a 20 hs.
Gratuito. Cupo limitado

Inscripción abierta de martes a viernes de 10 a 18 hs., personalmente en la oficinas del CEC (Paseo de las Artes y el río).
+ Info: llamando al 4802245/940, de martes a viernes de 10 a 18 hs. o enviando un mail desde aquí
Este taller también podría llamarse “Sociedad Secreta de Actuación para destruir instituciones teatrales. Fase 1: ARGENTORES”
Este espacio, coordinado por Matías Martínez, propone experimentar sobre las posibilidades de construcción de sentido de la escena pero no desde la concepción que se conoce como “dramaturgia del actor”; es decir, tratar de constituir un guión dramático desde el guión espectacular que el actor propondría desde su actuación. Si no que la idea es que se construya en el mismo tiempo y espacio de actuación guión dramático y espectacular. Se podría pensar como una escena que se va armando momento a momento sin estar encadenada a ningún texto previo que condicione su sentido y dirección y que de ella no quedará nada más que lo que la escena transmitió cuando estaba aconteciendo. Esto no quiere decir que la escena se transforme en un caos ya que los lineamientos de sentido y dirección (construcción dramatúrgica) serán intervenidos y supervisados todo el tiempo por el docente. Esto significa que la construcción de la escena se va dando en la dialéctica actor-director. Dicho de otra manera sería así: desde la improvisación de los actores con lineamientos que el director va instalando desde afuera con sus intervenciones se va creando una dramaturgia que es la que construye el sentido de la escena.
La cuestión de que sean abiertos a público está relacionada con tratar de demostrar o desmitificar la idea de que la construcción de obras teatrales sólo se da con el proceso: texto- dirección- actuación- ensayo- obra- estreno- temporada. Ya que lo que el espectador verá en cada uno de estos encuentros serán obras en si mismas (obviamente irreproducibles a posteriori) A veces verá cosas buenas y otras no tan buenas, pero no será una experiencia diferente a lo que sucede habitualmente en el medio teatral “profesional”.
Si habría algo que demostrar con esta experiencia es que, por un lado, la construcción de teatralidad no está relacionada con los textos ni con los ensayos de esos textos, y por otro lado que los actores puedan tener la experiencia de que la teatralidad pasa pura y exclusivamente por sus cuerpos y tal vez entiendan que son los únicos responsables a través de su actuación de sostener el espacio del teatro. Y quizás algún día sean estos mismos actores que entendiendo que “sin autor HAY obra” exterminen a la Sociedad Argentina de Autores. ¿Por qué no pensar una Sociedad Secreta como la que soñaba Arlt pero para destruir a ARGENTORES?

El taller esta destinado a actores y actrices con experiencia comprobable.

Comienzo: Viernes 9 de mayo
De mayo a agosto / Viernes de 16.30 a 19.30 hs.
-Cuota mensual: $200-

Inscripción abierta de martes a viernes de 10 a 18 hs., personalmente en la oficinas del CEC (Paseo de las Artes y el río).Cupo limitado.
+ Info: llamando al 4802245/940, de martes a viernes de 10 a 18 hs. o enviando un mail desde aquí 
El CEC convoca, por tercer año consecutivo, a participar de su espacio gratuito para la construcción de diferentes proyectos artísticos, este año con tres propuestas: Experiencia "Poderes paranormales" y Experiencia "Arrítmicos desafinados" (segunda temporada) coordinados por Ricardo Arias y Experiencia "De la idea al movimiento I" coordinado por Cecilia Morini.
Este espacio tiene como objetivo principal el desarrollo de la construcción grupal, poniendo total énfasis en el proceso y ofreciendo la posibilidad de abordar una producción final.
La convocatoria está abierta a alumnos avanzados de carreras pertinentes a cada una de las propuestas o con experiencia comprobable en la disciplina requerida.
Cada Experiencia tiene sus propios requisitos, no obstante todas están abiertas a diferentes posibilidades dado el carácter experimental de las mismas.
Inscripción de martes a viernes de 10 a 18 hs. en el CEC. Cupo limitado.

-Experiencia "Poderes paranormales"
Coordinado por: Ricardo Arias
Faculatades paranormales, fenómenos paranormales, percepción extrasensorial. Formas de explicarnos e intentar entender lo que responde a una multicausalidad oculta que escapa a nuestros paradigmas lógicos.
Teatro paranormal. Mito, creencia, fanatasía y realidad...
Convocamos a bailarines, actores, músicos, acrobatas para la construcción de un montaje en torno a esta temática.

Comienzo:  Tercer semana de abril
Encuentros: Martes y Jueves de 10 a 13 hs.
                 
-Experiencia "Arrítmicos desafinados"
Coordinado por: Ricardo Arias
Insistimos y persistimos con una propuesta donde la pulsión musical prima a los tecnisismos exquisitos de la culta academia. Si queres romper tu guitarra traela y la rompemos juntos. Vengan a gritar que en alguna de esas, el grito se transforma en canto.
Convocamos a bailarines, actores, músicos, acrobatas, etc.

Comienzo:  Tercer semana de abril
Encuentros: Miércoles y viernes de 13 a 16 hs.
                
-Experiencia De la idea al movimiento I -
Coordinado por: Cecilia Morini
 "Ellas x ellos y viceversa" (investigación del movimiento basado en textos de mujeres escritos por hombres y textos de hombres escritos por mujeres, por ejemplo: Memorias de Adriano de Marguerite Youcenar).
Producción performática multimedia dirigida a artistas de cualquier modalidad, género, edad e ideología. Suma de lenguajes expresivos fusionados en una puesta final montada en diferentes espacios escénicos.

Comienzo: Tercer semana de abril
Encuentros: Jueves de 13.30 a 16 hs.

Inscripción abierta de martes a viernes de 10 a 18 hs., personalmente las oficinas del CEC (Paseo de las Artes y el río).
+ Info: de martes a viernes de 10 a 18 hs. al  0341-4802245 / 940 o enviando un mail aquí
Llega al CEC la primera gran retrospectiva del artista más importante, sensual y provocador que ha dado la Argentina.
Su vestuario original, su colección de instrumentos, sus premios y distinciones, sus letras manuscritas, fotografías inéditas, sus filmaciones personales en súper8, sus recetas de cocina y un sinfín de anécdotas y testimonios de sus admiradoras y seguidores convierten a esta muestra en una experiencia única que te hará vibrar nuevamente.
Mucho más que una exposición. Un mundo de sensaciones.
A todo esto se sumará la presentación de Rosario Pop Orchestra, con 16 músicos en escena, acompañados por el Ballet "D C Company" de la coreógrafa Carla J. D'Ottavio.

Roberto Sánchez nació a las tres y veinte del 19 de Agosto de 1945, en la Maternidad Sardá, de Parque Patricios, Capital Federal. Sandro el 9 de julio de 1957 en el Salón La Polonesa, de Valentín Alsina.
Desde su primer simple doble (Eres el demonio y ¿A esto le llamas amor?, 1963)  hasta su último álbum (Secretamente palabras de amor -Para escuchar en penumbras-, 2006) vendió más de 22 millones de discos. La canción Tengo está considerada como la N° 15 entre los mejores temas de la historia del rock argentino por la cadena MTV y por la revista Rolling Stone.
El primer artista latino que cantó en el Madison Square Garden de Nueva York, protagonizó 11 películas (actuó en 13), ganó 11 discos de oro, decenas de platino, un Grammy a la excelencia musical, el Gardel de Oro y el Premio “Mención de Honor Senador Domingo Faustino Sarmiento”, entre tantos otros reconocimientos. Todo sin haberse olvidado jamás de sus orígenes.
Yo Sandro. Un mundo de sensaciones es un testimonio enriquecedor de su historia viva, un viaje a sus tesoros más preciados. Su vestuario original, sus premios, sus letras manuscritas, su colección de guitarras y teclados, sus fotografías inéditas, las filmaciones en su casa de Banfield, sus pertenencias más queridas, sus recetas de cocina, los rosarios y las cartas que sus fans le enviaron durante sus más de cuarenta años de profesión. Es un museo itinerante que enaltece el legado artístico y personal del ídolo de América, que hizo vibrar a tres generaciones con su voz. Una muestra que ahora llega a Rosario, la ciudad que conoció cuando era Sandro y los de Fuego y que eligió para estrenar todos sus espectáculos, “su novia” como decía al comenzar cada show. 
A todo esto se sumará la presentación de Rosario Pop Orchestra, con 16 músicos en escena, acompañados por el Ballet "D C Company" de la coreógrafa Carla J. D'Ottavio.

Apertura: sábado 22 de marzo, 19.30 hs. en el CEC (Paseo de las Artes y el río)
Visitas: del 22 de marzo al 27 de abril, de miércoles a domingos de 15 a 20 hs.
Entrada: $30
Jubilados y estudiantes: 2 x 1 (con identificación que valide su condición).